刘铭义开讲课“中国书画鉴赏”

刘铭义开讲课“中国书画鉴赏”

2026年1月13日，在日本琵琶湖学院大学举办了‘’中国书画鉴赏‘’开讲课，讲师为著名书画学者，清华大学美术学院客座教授刘铭义先生。讲课内容从以下几方面论述了中国书画鉴赏知识。

一 中国书法鉴赏

1.笔法 书法用笔是写好书法的关键，书有笔法为书法，书无笔法为文字，古人皆用毛笔写字而书家确寥寥无几。笔法主要表现在中锋用笔，蔡邕《九势》令笔心常在点画中行，说的就是中锋用笔。在书写过程中通过 侧入笔中行、四面用笔、提按、围等多种笔法达到中锋用笔。中锋用笔可以使笔道具有骨筋肉血、力透纸背、温润遒劲的艺术效果，若使用偏锋、过重顿笔、信笔而书的方法写字，就会显得呆板无力。在书写时，笔锋要有聚散，提笔锋聚拢，笔道劲健；按笔铺毫，笔道厚重。笔锋要开而不乱，这是书法用笔的核心。

2.点 书法是点画艺术，不是线条艺术。从汉字发展史看，横画的起笔甲骨文是尖点、金文是尖圆点、篆书是圆点、隶书是方点、楷书是侧点，无数的点又组成画。因此，书法用笔分为方笔、圆笔、侧笔。在书写时用侧笔不但提高了书写速度，而且还起到了方笔圆笔的转换作用，使点画内方外圆，丰富了点画变化，更具艺术性。书法的侧笔和偏锋是不同的，侧笔是转换用笔的，在“永字八法”中把侧（点）放在第一笔，它强调了点的重要性。例如：字的转折处（横画转竖画）是由横画的收笔点和竖画的起笔点，两点重叠组成的，转折点如同人体的关节，要写的内方外圆灵活自如，故无点不为书法。

3.平和 书法的最高境界是静。静则平和，乱则躁。晋人王羲之书法，就是静中有动、动中有静，给人一种平和之美。观其点画内方外圆、温润有力，笔锋藏于点画之中。令观者静下心来，欣赏点画的微妙变化，达到修心养性的境界。

4.结构与墨法 书法结构是点画的排列组合。字的结构取势要稳中有险，平中有斜，才能使字活而有力。书法作字最忌讳松散，应内紧外松、开合有变，使字的结构内部充满张力。墨法即用墨，用墨注意干湿、轻重变化，过干则枯，过湿则会出现阴湿现象。

二 中国画鉴赏

1.笔墨 笔：不是毛笔这个工具，而是笔法，即运用毛笔的提顿转折、疾、徐等技法在纸上留下有骨力的笔道痕迹。墨：也不是单指墨块，它指的是墨法，就是通过对水分和墨色的控制，产生浓、淡、干、湿、焦等丰富层次（墨分五色），表现明暗、体积和神韵。国画的笔墨为一体，笔中有墨、墨中有笔、墨随笔出、笔依墨显，共同构成画面的生命。鉴赏国画的笔墨要看笔力、墨韵。有墨无笔绵软无力，有笔无墨笔道刻板，缺乏韵味与生气，因此要笔墨兼顾。

2.气韵生动 这个词由南朝齐画家谢赫在《古画品录》中提出。“气”为气势。“韵”在画中它表现为一种含蓄、高雅、有节奏感的旋律。“生动”这是对“气韵”效果的直接描述，让气韵活起来。好画笔墨自然流畅，所描写的物象有生命力。

3.形意兼备 形意兼备是一个美学概念，是中国画的至高追求。形：是物象的结构、姿态。意：指内在的气韵、意境，它是无形的、需要感悟的。形与意的关系，恰如躯体与灵魂。有形无意则呆板空洞，有意无形则虚无缥缈。唯有形意交融才能产生打动人心的画面。

4.用色与留白 中国画“墨彩交融” 以笔墨为骨，色彩为辅，用色以淡雅为赏。国画的用色，本质上是心灵与自然对话的语言，它不在于模仿自然界的真实色彩，而在于表现物象的神与质，抒发画家的情与意。国画的留白，绝非简单的“空白”，而是画面结构中呼吸的气口，空白处也可以是水、云、天。用色与留白二者共生，色彩因留白而更 显精神，留白的“虚”与色彩的“实”彼此激发，共同指向画外之意。

刘铭义先生现场一边讲解一边挥毫示范，让大家非常直观的体验到书画的创作过程，更加了解了中国书画里包含那么多的技法与丰富的内涵，从而也帮助大家从全方位去鉴赏中国的书画。